សៀវភៅ ការបោះពុម្ពសៀវភៅជាបន្តបន្ទាប់សម្រាប់ស្នាដៃដែលប្រមូលបាននៃអក្សរផ្ចង់បុរាណនិងគំនូរចិនត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយដោយសារមន្ទីរសិល្បៈណានជីងហ្សូហ្សី។ ជាមួយនឹងប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏យូរអង្វែងនិងបច្ចេកទេសឆើតឆាយគំនូរបុរាណនិងអក្សរផ្ចង់ចិនត្រូវបានរក្សាទុកសម្រាប់ការទាក់ទាញសិល្បៈនិងជាក់ស្តែង។ នៅពេលរចនាការរចនាបណ្តុំរូបភាពអរូបីពណ៌និងបន្ទាត់ត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតភាពត្រេកត្រអាលស្របគ្នានិងគូសបញ្ជាក់ចន្លោះទំនេរនៅក្នុងគំនូរព្រាង។ ការខំប្រឹងកើតឡើងស្របពេលជាមួយសិល្បករក្នុងការគូររូបបែបបុរាណនិងអក្សរផ្ចង់បែបផែនអក្សរផ្ចង់។

ផ្នត់បត់ នៅឆ្នាំ ២០៥០ ចំនួន ២ ភាគ ៣ នៃចំនួនប្រជាជនលើផែនដីនឹងរស់នៅក្នុងទីក្រុង។ មហិច្ឆតាសំខាន់នៅពីក្រោយតាតារុគឺផ្តល់គ្រឿងសង្ហារិមដែលអាចបត់បែនបានសម្រាប់មនុស្សដែលទំហំរបស់វាមានកំណត់រួមទាំងអ្នកដែលផ្លាស់ប្តូរទីលំនៅញឹកញាប់។ គោលបំណងគឺដើម្បីបង្កើតគ្រឿងសង្ហារិមវិចារណញាណដែលរួមបញ្ចូលភាពរឹងមាំជាមួយនឹងរាងស្តើង។ វាត្រូវការចលនារមួលតែមួយគត់ដើម្បីដាក់លាមក។ ខណៈពេលដែលហ៊ីងទាំងអស់ធ្វើពីក្រណាត់ប្រើបានយូរធ្វើឱ្យវាមានទម្ងន់ស្រាលភាគីឈើផ្តល់នូវស្ថេរភាព។ នៅពេលដែលសម្ពាធត្រូវបានអនុវត្តទៅវាលាមកកាន់តែរឹងមាំនៅពេលបំណែករបស់វាចាក់សោរជាមួយគ្នាដោយសារតែយន្តការនិងធរណីមាត្រតែមួយគត់។

ការថតរូប ព្រៃជប៉ុនត្រូវបានគេយកចេញពីទស្សនៈសាសនាជប៉ុន។ មួយក្នុងចំណោមសាសនាបុរាណរបស់ជប៉ុនគឺគំនូរជីវចល។ ការធ្វើឱ្យមានចលនាគឺជាជំនឿដែលថាសត្វមិនមែនជាមនុស្សនៅតែជាជីវិត (រ៉ែវត្ថុបុរាណ។ ល។ ) និងវត្ថុដែលមើលមិនឃើញក៏មានចេតនាផងដែរ។ ការថតរូបគឺស្រដៀងនឹងនេះ។ Masaru Eguchi កំពុងបាញ់អ្វីមួយដែលធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៍នៅក្នុងប្រធានបទ។ ដើមឈើស្មៅនិងសារធាតុរ៉ែមានអារម្មណ៍ថាជាឆន្ទៈនៃជីវិត។ ហើយសូម្បីតែវត្ថុបុរាណដូចជាទំនប់វារីអគ្គិសនីដែលបន្សល់ទុកជាយូរមកហើយមានអារម្មណ៍ថាមានឆន្ទៈ។ ដូចដែលអ្នកបានឃើញធម្មជាតិដែលមិនមានបញ្ហានោះអនាគតនឹងឃើញទេសភាពបច្ចុប្បន្ន។

ការប្រមូលគ្រឿងសំអាង ការប្រមូលនេះត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយស្ទីលសម្លៀកបំពាក់ដែលនិយាយបំផ្លើសរបស់ស្ត្រីអឺរ៉ុបនៅយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យនិងរូបភាពនៃភ្នែករបស់បក្សី។ អ្នករចនាបានដកស្រង់ទម្រង់របស់អ្នកទាំងពីរហើយប្រើវាជាគំរូច្នៃប្រឌិតនិងផ្សំជាមួយការរចនាផលិតផលដើម្បីបង្កើតជារូបរាងនិងម៉ូតប្លែកដែលបង្ហាញពីទម្រង់សម្បូរបែបនិងថាមវន្ត។

ការរចនាសៀវភៅ លោកចូសេហ្វកូឌុលកាជាអ្នកថតរូបដ៏ល្បីលើពិភពលោកបានធ្វើការតាំងពិព័រណ៍រូបថតរបស់គាត់នៅតាមប្រទេសជាច្រើនជុំវិញពិភពលោក។ បន្ទាប់ពីការរង់ចាំជាយូរមកហើយការតាំងពិព័រណ៍ Kudelka ដែលមានរាងហ្គីបសីរសីត្រូវបានធ្វើឡើងនៅប្រទេសកូរ៉េហើយសៀវភៅរូបថតរបស់គាត់ត្រូវបានធ្វើឡើង។ ដោយសារតែវាជាការតាំងពិព័រណ៍លើកដំបូងនៅប្រទេសកូរ៉េមានការស្នើសុំពីអ្នកនិពន្ធថាគាត់ចង់បង្កើតសៀវភៅដើម្បីឱ្យគាត់មានអារម្មណ៍ថាប្រទេសកូរ៉េ។ ហង់ហ្គូលនិងហានហុកគឺជាអក្សរនិងស្ថាបត្យកម្មរបស់កូរ៉េដែលតំណាងឱ្យប្រទេសកូរ៉េ។ អត្ថបទសំដៅទៅលើចិត្តនិងស្ថាបត្យកម្មមានន័យថាទម្រង់។ បំផុសគំនិតដោយធាតុទាំងពីរនេះចង់រចនាវិធីដើម្បីបង្ហាញពីលក្ខណៈរបស់ប្រទេសកូរ៉េ។

សិល្បៈសាធារណៈ ជាញឹកញាប់បរិដ្ឋានសហគមន៍ត្រូវបានបំពុលដោយការរំខានផ្ទាល់ខ្លួននិងអន្តរកម្មរបស់ប្រជាជនរបស់ពួកគេដែលនាំឱ្យមានភាពវឹកវរដែលអាចមើលឃើញនិងមើលមិនឃើញនៅជុំវិញ។ ផលប៉ះពាល់ដោយមិនដឹងខ្លួននៃភាពច្របូកច្របល់នេះគឺថាប្រជាជនវិលត្រឡប់ទៅរកភាពមិនស្រួល។ ភាពស្មុគស្មាញនិងវដ្តនៃទម្លាប់នេះជះឥទ្ធិពលដល់រាងកាយចិត្តនិងស្មារតី។ មគ្គុទេសក៍រូបចម្លាក់កូនកំលោះបន្សុទ្ធនិងពង្រឹង“ ជីជី” នៃលំហដោយផ្តោតលើលទ្ធផលរីករាយនិងសន្តិភាព។ ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចបន្តួចនៅក្នុងបរិយាកាសរបស់ពួកគេសាធារណៈត្រូវបានដឹកនាំឆ្ពោះទៅរកតុល្យភាពរវាងភាពពិតខាងក្នុងនិងខាងក្រៅ។

ការរចនាល្អបង្កើតតម្លៃសម្រាប់សង្គម។ ជារៀងរាល់ថ្ងៃយើងមានគម្រោងរចនាពិសេសដែលបង្ហាញពីភាពល្អឥតខ្ចោះក្នុងការរចនា។ ថ្ងៃនេះយើងរីករាយក្នុងការបង្ហាញការរចនាដែលទទួលបានពានរង្វាន់ដែលធ្វើឱ្យមានភាពវិជ្ជមាន។ យើងនឹងមានការរចនាម៉ូដដ៏អស្ចារ្យនិងបំផុសបន្ថែមទៀតជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ ត្រូវប្រាកដថាមកលេងយើងរាល់ថ្ងៃដើម្បីរីករាយនឹងផលិតផលនិងគម្រោងរចនាថ្មីល្អ ៗ ពីអ្នករចនាដ៏ឆ្នើមបំផុតនៅទូទាំងពិភពលោក។